Hjemmeside
Bilder
Bodybuilding Physique i kunstfotografering

Bodybuilding Physique i kunstfotografering

4666

1208

Thomas Jones

Jeg hadde privilegiet å jobbe tett med Joe Weider i flere tiår, og en av tingene jeg observerte som gjorde magasinene hans så vellykkede, var hans insistering på å publisere førsteklasses bilder av virkelig gode fotografer. På forskjellige tidspunkter hyret Joe flere Hollywood-kjendisfotografer, en veteran motefotograf fra Harper's Bazaar, og en som hadde vært sjeffotograf hos Playboy. Joe brukte også mye arbeid på å identifisere, rekruttere og oppmuntre unge fotografer fra selve kroppsbyggingsverdenen.

Han sparte ingen utgifter i å lage Muskel og trening og Flex de fremste magasinene i bransjen. Noen ganger brukte han mer på et gitt fotografering enn en konkurrent ville på bildene for et komplett problem. Resultatet ville ofte være seks eller åtte sider lange bildefunksjoner, inkludert midtfoldinger og utbrettbare plakater.

Da jeg først begynte å jobbe for Joe, ble jeg oppmerksom på en rekke ikoniske kroppsbyggingsbilder. Skudd av Steve Reeves i fjellet, med sverd over hodet eller som Hercules. The Blonde Bomber Dave Draper, på stranden med modeller, som Betty Weider. Arnold i boka Pumpe jern. Med Joes oppmuntring begynte jeg å tenke på å ta bilder med lignende ikoniske potensial.

Dette gjaldt spesielt da jeg fotograferte kvinnelige kroppsbyggere og fitness / figurkonkurrenter. Jeg tror de er ekstremt viktige i det de forteller oss om kvinnekroppens potensial og implikasjonene de gir med hensyn til kjønnsidentitet, fysisk morfologi og så mye mer om vår kultur og dens historie. Vi har tross alt kunstneriske bilder av muskuløse menn som går tusenvis av år tilbake, men denne typen kvinnekropp har bare eksistert siden 1970-tallet ..

Joe var glad for å publisere mange av bildene i sine magasiner. Det var en rekke spesialfunksjoner i Flex heter Power and Sizzle som inneholder mine kunstneriske bilder av kvinnene. Dette førte til at jeg fikk utgitt to kunstbøker: KVINNENE: Fotografier av de kvinnelige kroppsbyggere (Artisan) og Moderne Amazons (Taschen). Jeg begynte også å utstille kunstbilder på to museer og en rekke fotogallerier, noe som håper jeg øker viktigheten og prestisjen til kroppsbygging og estetisk kroppsbygging til den vanlige verden utenfor sporten.

Aksepten for disse kvinnene har gått tregt. Men kanskje når kroppene deres blir akseptert som gjenstand for kunst, vil dette bidra til å akselerere denne aksept og en anerkjennelse av hva slags viktig prestasjon disse kvinnene representerer.

Denne skulpturelle kvaliteten til både den mannlige og den kvinnelige kroppsbyggingstypen er det som gjør det så spesielt å fotografere på en meningsfull måte, men mye av det som gir det innflytelse, går tapt i oversettelsen fra tredimensjonal virkelighet til fotografiets flate plan. , så jeg har jobbet med å oppdage stillinger og vinkler for å se kroppen som lettere gir illusjonen av tre dimensjoner.

Sammen med å skape passende stillinger, er belysning også ekstremt viktig. Måten lys faller på kroppen, og den resulterende kombinasjonen av speillys, høydepunkt og skygge, kan enten avsløre eller tilsløre form, dybde og fysiske detaljer.

Problemet med å fotografere kroppsbyggere kommer også til selve synet. Vi ser ikke med øynene. Snarere er oppfatning et spørsmål om at hjernen mottar, analyserer og tolker visuell mottatt informasjon. Første gang vi ser noe, får vi sannsynligvis ikke mer enn et generelt inntrykk av hvordan det er; etter hvert som vi mottar og behandler mer og mer visuell informasjon, blir vårt mentale bilde av det vi ser på mer komplett, og vi blir mye mer oppmerksomme på de subtile detaljene.

Det er derfor det er så vanskelig for folk flest, fotografer inkludert, å fange en fullt utviklet kroppsbyggingsfysikk ved første bekjentskap. Jeg gikk faktisk gjennom denne opplevelsen selv. Jeg hadde nettopp flyttet til et hus i Venezia, California, bare et kvartal unna det opprinnelige Gold's Gym. Jeg spiste lunsj på en lokal restaurant en dag da en gruppe på fire eller fem kroppsbyggere kom inn og satte seg ved neste bord. Hvis jeg så de samme individene i dag, kunne jeg ikke bare fortelle deg hvem de var, men hva slags form de var i. Men opplevelsen var så overveldende den gangen at ingen av detaljene ble registrert. De var bare for utenfor skalaen for situasjonen. Større enn livet. Jeg kunne bare oppfatte dem som en gruppe enorme kropper. Jeg visste rett og slett ikke nok til å gi mening ut av det jeg så.

En av egenskapene til kunst er at den kan utdanne seerne om hvordan de skal se og hva de skal tenke på bilder de blir utsatt for. Det kan trene øyet og sinnet til å absorbere nye opplevelser. Så i stedet for å trenge mange år med eksponering for disse kroppene for å sette pris på dem, klarte mange mennesker å plukke opp det kroppsbyggere hadde og prøvde å oppnå bare ved å se på bildene mine. Sånn sett lærte bildene mine faktisk hvordan de skulle se på muskler.

Men fordi teknikkene som er involvert er så spesialiserte, har veldig få mennesker faktisk sett veldig gode bilder av kroppsbyggere. Det de har sett i stedet er middelmådige fotografier av gode kroppsbyggere, og det er en helt annen sak. En rekke gode fotografer har skutt både kvinnelige og mannlige kroppsbyggere tidligere, men i de fleste av bildene deres er det de utrolige kroppene foran linsen som skaper stor interesse, snarere enn hvordan disse kroppene blir skutt.

Jeg har målrettet gjort kunstbilder av estetisk muskuløse kvinnelige kroppsbygg i flere tiår. Jeg spurte meg ofte om hvordan et gitt bilde ville se ut på veggen til et museum eller galleri. Over tid har bildene mine blitt utstilt i to museer, et halvt dusin gallerier og blitt publisert i to kunstbøker. Men selv om jeg alltid hadde tro på at arbeidet mitt en gang ville bli anerkjent av kunstverdenen, har det vært en langsom prosess som har fått interesse for samlere.

Heldigvis ser dette ut til å endre seg. Jeg er nå tilknyttet Artists Corner Gallery i Beverly Hills, og de ser ut til å være fast bestemt på å sette fotografiene mine på kunstkartet. Jeg er planlagt å bli inkludert i en rekke gruppeshow og ha en enmannsutstilling i nær fremtid.

Fordi et bilde er verdt tusen ord, presenterer jeg en gruppe bilder tatt gjennom årene som representerer det jeg synes er bilder som kan betraktes som innflytelsesrike og potensielt ikoniske for å fortsette tradisjonen som Joe Weider startet med å tilby best mulig illustrasjoner av herligheten og storheten til den estetiske muskelfysikken.